二:古代作画讲究神韵，并不提倡写真。【文藏来答】古代的肖像画就是一个非常有力的佐证。方形墓，一个长斜坡墓道到达墓葬所在地，如下图：宋代的多边形墓分六边形和八边形两种，都比较豪华。魏晋南北朝时期出现了新的葬式——长斜坡单室墓，也有少量的双室墓，在墓室的北部设置棺床。
古代的墓长什么样子？
这个问题比较大，抛开历代帝王墓是个案之外，谈一谈历史上的贵族和平民的墓葬到底是个啥样子，仅仅从外观来描述，墓室内的装饰、陪葬等不涉及。一、商代。根据考古挖掘发现，商代的墓葬大都是亚字形、中字形、甲字形墓葬和长方形竖穴土葬。绝大部分是单人葬，也有一些特殊埋葬的人，有着非常明显的等级差别。1、亚字形墓葬（十字形墓葬）。
这几乎是商代墓葬的特殊葬式，不过春秋战国时期的秦国也有不少“亚”字形墓葬，墓葬有四条墓道直通墓室，形成中文的“亚”字。也有的认为是十字形墓葬，都是根据外形来命名的。（西安财经大学内的秦始皇祖母陵寝鸟瞰图，是典型的“亚”字形墓葬，也称十字形墓葬）2、中字形墓葬。中字形大墓很典型的就是只有两个墓道，比亚字形墓葬少了两条墓道。
如河南安阳殷墟武官村大墓是典型商代“中字形墓葬”，只有两条墓道。3、甲字形墓葬。甲字形墓葬是典型的按照墓葬结构来定义的，墓葬只有一个墓道，然后墓葬内部再分各个不同葬室。（西周甲字形墓葬图）4、长方形竖穴墓葬图。一般普通的民众都采取这样的葬式，也有随葬奴隶采取这样的葬式，和现代人墓葬的形式一样。商朝时期的“亚字形墓”、“中字形墓”一般推断为商王的墓葬，至于“甲字形墓”不可完全下结论，不过肯定是贵族所使用的葬式。
平民类则是第四种葬式，比较简单秦朝秦王和秦始皇的祖母也是采取“亚字形”葬式。二、西周。西周时期的墓葬形式基本上和商代的差不多。不过出现了夫妻异穴合葬，这是商代墓葬没有的。三、春秋战国。除了“亚字形”、“中字形”、“甲字形”墓葬之外，有了新的变化。春秋战国时期出现了另外一种葬式，也即是长方形竖穴木椁葬，夫妻同穴安葬，一个墓道。
比之前的长方形竖穴墓葬多了木制的棺椁，棺椁内放置陪葬品等。也有少量的圆形墓葬，如下图：（航拍图和现场场景图）四、秦汉。我们这里讨论一般的贵族和平民的墓葬，较高的贵族和帝王的墓葬一般采取商朝贵族以上的方式来埋葬。西汉前期，一般贵族和平民流行长方形竖穴木椁葬，单一墓道，夫妻异穴合葬。也即是夫妻埋在一块，但是是两个墓穴仅仅相连。
西汉中期之后出现了横穴式土洞葬，夫妻同穴安葬，使用空心砖砌成，东汉时期流行石墓室，单一墓道。这时在四川等地出现了崖棺葬。说的直白一点就是掏出一个洞穴，洞穴内部用砖石砌好，模仿人活着时的场景布置墓室，有一条墓道进入建设，安置陪葬物品等，下葬之后封闭墓道。（西汉晚期到东汉时期墓葬复原图，基本按照生活场景布置墓葬）真实墓葬挖掘图。
五、魏晋南北朝。魏晋南北朝时期出现了新的葬式——长斜坡单室墓，也有少量的双室墓，在墓室的北部设置棺床。（安阳西高穴M2墓道图）六、隋唐时期。隋朝到唐朝初年流行长斜坡单室墓，到了盛唐时期则是双室墓和单室墓并重，大都用砖砌墓室。椁床设置在墓室西部。晚唐时期，又基本恢复了单墓室，这也和当时的经济条件相结合的。
七、宋元时期。宋元时期的墓葬样式更接近于现代，有方形墓、圆形墓、多边形墓、北方宋代砖室墓，金朝、元朝的汉人墓葬大都仿照北宋的墓葬形制。方形墓，一个长斜坡墓道到达墓葬所在地，如下图：宋代的多边形墓分六边形和八边形两种，都比较豪华。此后朝代的墓葬形制没有发生多大变化，大都沿袭古代墓葬形制，同时也时不时增加个人对墓葬文化对墓葬的看法而改动，只是细枝末节的变动而已。
古人的样貌，今人是如何得知的？
【文藏来答】古代的肖像画就是一个非常有力的佐证。在亚洲艺术馆推出的「传神雅聚：中国明清肖像画展」中展出来自北京、多伦多以及柏林三地所收藏共计一百多件的明清肖像画精品。其中许多画作皆是首次在欧洲展出，同时该展也是欧洲第一次举办的有关中国肖像画艺术的大展。清乾隆 丁皋 客吟僧衣像册页（八开选一） 纸本设色 故宫博物院藏欧洲观众对于中国肖像画相对是比较陌生的，一般刻板的印象就是民间用于祭祀的祖宗像以及宫廷制作的帝后肖像。
然而，中国的肖像画传统由来已久，至迟在汉代已经开始，历来肖像画的分类亦存在多种标准，若依描绘对象，可分为帝后、圣贤、功臣、列女、文人、学士、高僧、官宦、名人、供养人像等。依其不同功能，可分为表彰性、纪念性、记事性，抑或影堂、祖宗像、喜神、福神等。此展除包含了欧洲观众熟悉的祖宗像和帝后像这两类肖像之外，还展出了属于家族群像的「家庆图」、非正式的文人肖像「行乐图」和「雅集图」、表扬彰显军功的「功臣像」、具有传记性质的「宦迹图」、闺阁秀丽的「女性肖像」，以及艺术家肖像、自画像等。
清 卞久 朱茂时祭祖先像轴 绢本设色 故宫博物院藏有别于一般的肖像画展，此次展览更着重于肖像画的脉络，如展出的一幅清代画家卞久所绘《朱茂时祭祖先像》，画中描绘像主朱茂时在祭堂里跪拜于祖宗像前，供桌上摆置着各式供品，朱茂时手持托盘，盘内有一把剪刀。根据余辉先生研究，这是江南的民间习俗。当地民间认为，在祭祖时先祖的鬼魂会回来，而恶鬼亦随之而至，然恶鬼惧怕利剪，故剪刀之作用即在于剪断与恶鬼的联系，以趋吉避凶。
清 卞久 朱茂时祭祖先像轴（局部）故此画除了描绘了朱茂时的肖像外，更记录了其慎终追远祭祖的场景，为了方便观者理解祖宗像的使用，在展场中亦设置了一张借自柏林国家博物馆民族学博物馆（Ethnologisches Museum）的供桌，这便为观众呈现了完整的祖宗像的使用脉络。清顺治 谢彬 邵弥像轴 纸本设色 故宫博物院藏此展最别出心裁之处，在于艺术家肖像和自画像两类，这两类肖像画在过去有关中国的肖像画展览中极少被展出，亦较少被关注。
如展出的谢彬《邵弥像》轴，画中描绘着画家邵弥身着明代儒士服装，盘腿坐于悬崖边上，画中描绘巨石突兀，江水汹涌，云烟浩荡，像主身后数根翠竹屹立于石崖上，俨然是像主的精神象征。肖像以淡墨线勾勒面部轮廓，略施淡彩，以「墨骨法」晕染凹凸之形，除了刻画出像主清瘦的面容，更突出其倔强的性格。喜欢我的文章吗？来【文藏APP】还有更多精彩内容等着你哦！明万历 士中 李流芳像轴 纸本设色 故宫博物院藏在这类艺术家肖像中，除了《邵弥像》，还有《李流芳像》、罗聘《邓石如登岱图》、杨晋《王石谷骑牛图》、《郑燮像》等，尽为故宫博物院所藏。
除此之外，展览更同时展出柏林国家博物馆亚洲艺术馆所藏这些艺术家的艺术作品，让欧洲观众在认识这些艺术家的同时也认识其作品，使观者在观看这些肖像时更多了想象的空间：是否「画如其人，人如其画」？清乾隆 罗聘 邓石如登岱图轴 纸本墨笔 故宫博物院藏清康熙 杨晋 王石谷骑牛图轴 纸本设色 故宫博物院藏艺术家自画像在中国艺术史的语境里甚少被提及，然而在欧洲艺术史中却甚为常见。
此次展出的几幅艺术家自画像，颠覆了欧洲观众「中国没有自画像」的认识。然而从画史的记载来看，中国的自画像最早可以溯及东汉，据《历代名画记》所记，后汉赵岐善画，「自为寿藏于郢城，画季札、子产、晏婴、叔向四人居宾位，自居主位，各为赞颂」，此为史载最早「自写真」之例。清 金农 自画像轴 纸本设色 故宫博物院藏而明清画家中，善为自写真者众，如展出的金农《自画像》轴，纯以白描手法绘之，不事渲染、不衬背景，却以简括的墨线描绘画家的侧面像—光头小辫，手执长杆，踽踽而行，笔简意概，神气十足。
其相貌形态正与其「迂怪」的习性相合。展出的另一幅顾亮基《自画像》轴系画家六十六岁自写真，此幅自画像构图奇特，描绘画家缩首拱手，闭目团坐于一枯槁的古树之巅，仿佛身临险境却泰然自若，将画家看破红尘远离俗世的高士形象鲜明具体地表现出来，其构思之奇妙，在历来肖像画中，甚至在自画像的范畴中，皆独树一帜。清光绪 顾亮基 自画像轴 纸本设色 故宫博物院藏此展在学术上亦有贡献。
除了对展出的各类肖像画进行了详尽的研究之外，最难能可贵的是在出版的德语及英语图录中，翻译了收录于《芥子园画传》卷四的清代肖像画家丁皋所撰的《写真秘诀》。德语版的翻译系根据一九三七年德国汉学家暨艺术史家孔达（Victoria Contag）的译本进行修订，而英语版图录则据孔达译本英译。而丁皋的肖像画作以及亚洲艺术馆所藏之《芥子园画传》卷四初印本也同时展出，理论与画迹的实际对照，在学术研究上推进了欧美学界对中国肖像画的研究。
原文作者：王静灵（阿姆斯特丹国家博物馆 亚洲艺术部中国艺术研究员）原文来源：《紫禁城》2018年5月刊《评柏林国家博物馆两大特展兼论柏林收藏之紫光阁功臣像的新材料》（因篇幅限制，原文有删减）《紫禁城》官方授权，欢迎分享！如需转载，请私信联系！想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎关注【文藏】官方微信公众号
